BVÉ: Blogue de Vincent Émond

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots... sans doute le meilleur jeu vidéo de 2008. Non non non, ne pensez même pas à Grand Theft Auto IV (malgré que c'est toujours excellent), ici on parle de gameplay, graphiques, sons, rejouabilité, expérience, histoire et personnages à leur meilleur. Et on doit le dire, on a beaucoup de choix dans les profils pour ce qui est de la série au complet. Reste qu'on peut en choisir un, et malgré que j'ai failli prendre Vamp, le VGN d'aujourd'hui porte sur un des nouveaux personnages qui furent introduits dans le dernier volet de la série. Mesdames et messieurs, le profil est Drebin.

Alors vous savez tous qu'au niveau de l'histoire, la série Metal Gear Solid a toujours été compliquée, donc essayons d'expliquer notre personnage assez facilement...

Drebin est tout simplement un marchant d'armes que Solid Snake recontre au moyen-orient. Il se dit un «gun lunderer» puisqu'il efface les ID que les PMC ont mis sur leurs armes pour que seuls leurs soldats puissent les utiliser. Il est aussi un grand spécialiste de la guerre puisque non seulement il dit plusieurs excellentes répliques sur le sujet, mais il fut aussi un enfant soldat qui fut pris sous l'aile des patriotes (SPOILER!). Après avoir injecté des nanomachines dans le corps de notre protagoniste, celui-ci le suit partout où il va, et ainsi l'aide dans sa quête.

Bon alors peut-être que cette description est très petite, mais j'ai quelques excuses pour expliquer tout celà. Tout d'abord, je suis encore et toujours à Crying Wolf, croyez-le ou non. Ensuite, plusieurs éléments reliés à sa personnalité méritent plus qu'un simple paragraphe. Et vous savez qu'on ne doit au grand jamais négliger son singe. Dans sa vie de vendeur et «nettoyeur» d'armes, son singe est son seul compagnon de vie, et qu'il se nourrit exclusivement de boisson gazeuse Cola. Konami avait originalement demandé à Coco-Cola pour qu'ils sont mis dans le jeu, on comprend pourquoi ils ont refusé. Mais sachez que notre ami se préoccupe toujours de la santé de son animal, puisqu'il refuse catégoriquement que son singe fume la cigarette. C'est quant même très bien d'après moi. On doit aussi mentionner son énorme char blindé qui est aussi son chez soi. Parce que oui, il vit dans ce char, ce n'est pas près d'arrêter. 

«Eye. Have. You.» 

Drebin a quant même un autre rôle important dans le jeu pour ce qui est des bosses. Comme vous le savez, le Beauty and the Beast Unit est constitué de femmes ayant vécu de graves traumatismes de guerre et dont le seul moyen de les sauver de ça est de les transformer en machine de guerre. Et bien contrairement à ce que je pensais qui était d'enlever leur santé psychologique pour savoir leur histoire, c'est en fait Drebin qui nous le raconte. Et sa façon de raconter est parfaite. D'ailleurs, qu'est-ce qui se passe quand on le fait avec le couteau électrique comme je fesait? C'est pas à moi de vous le dire.

Ce que nous avons eu comme derniers nouveau personnages de la série était superbe. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots a comme ses prédécesseurs fait de très bons personnages avec des histoires à raconter, et Drebin en est un bon exemple. La personalité de celui-ci est intéressante et ce qu'il l'entoure l'est tout au plus. Peut-être que vous vouliez avoir Vamp comme profil pour ce VGN, mais bon... c'est déjà fait. Ainsi, Video Game Nation le salue.

Note: SVP, aucun fanboy dans les commentaires.

Create your own visitor map

Pour cet épisode, nous irons dans les profondeurs du 2D. Pouquoi? Parce que je commence à manquer de personnages (sérieusement, je vais faire l'épisode 18 avec toute la sueur que je peux produire. Enfin... ça s'enligne pour ça). Mais ça ne fait rien car aujourd'hui, nous attaquons Final Fight. Oui, le célèbre beat-'em-up de Capcom. Ce jeu-ci avait réussi à se distinguer des nombreux autres du genres non seulement à cause de la qualité de gameplay, mais aussi à cause de l'originalité qu'ils ont pris en concevant leurs personnages. Et malgré qu'on pourrait parler de Poison, le travesti du jeu (désolé tout le monde), on en n'a pas vraiment besoin! Pour l'épisode 13, l'heureux élu est LE personnage de Final Fight: Mike Haggar.

Il est vrai que l'on peut aussi choisir deux autres personnages pour jouer, mais l'histoire de Final Fight porte principalement sur ses épaules. Mike Haggar est à la base le maire de Metro City, et lorsque sa fille est kidnappée par une belle grosse gang de bandits, il doit remédier à la situation. Mais notre maire n'a pas beaucoup de confiance envers la police, et celà fait en sorte qu'il doit faire le boulot. Sauf que je ne vous ai pas dit quelque chose encore. Avant d'être le maire de cette belle ville, Haggar était anciennement... un lutteur proffessionel! Woo hoo!

Peut-être que vous avez déjà tiré la plug et que vous ne voulez plus rien savoir de ça, mais pas moi. Ceci fait partie du charme de ce beat-'em-up. Le charactère très bizarre de ce jeu a contribué à son succès. Et quel succès, puisqu'on a eu deux suites à Final Fight qui sont sorties respectivement en 1993 et 1995. Étrangement, Mike est le seul des trois protagonistes qui a été dans tous les jeux de la série. D'ailleurs, parlons de son appearance. Disons tout d'abord que c'est le personnage jouable le plus grand et sérieusement, on ne saurait remettre ça en question. On doit aussi mentionner sa grande ceinture et... sa moustache, qui ressort de toute sa face.

Reste que sa réputation fut écrapoutie dans le dernier jeu de la série, Final Fight: Streetwise. Quand je disait qu'il n'y avait pas tellement de bon beat-'em-up sur Xbox, PS2 et GameCube, j'étais sérieux. Ceci est la plus grande preuve parce que non seulement le jeu était horrible, mais Mike a en fait... un cameo. Oui, un cameo. On a pris le personnage le plus important de Final Fight, et on lui a fait une blague. Ce fut tellement choquant que Studio 8, le studio ayant créé Streetwise, a dû fermer ses portes à la suite du lancement. C'est ça qui se passe lorsqu'on se fout d'un ex-lutteur proffessionel devenu maire ultra-puissant!

Non seulement on espère avoir de meilleurs beat-'em-up dans le futur, mais on espère aussi revoir Mike Haggar un de ces jours. ET PAS EN TANT QUE CAMEO! Il faut dire que celui-ci a beaucoup aidé un jeu qui était déjà incroyable pour qu'il devienne un des meilleurs beat-'em-ups de tout les temps. Sérieusement, qui parle encore de Cody en ce moment? Ainsi, Video Game Nation le salue.

Désolé pour Poison. Désolé.

Create your own visitor map

Il existe plusieurs personnages qui ont plus à raconter que l'on pense. Et l'épisode d'aujourd'hui fait honneur à un de ceux-là. On pourrait simplement dire que Shy Guy est juste un des ennemis dans la série Super Mario Bros., et qu'il porte un masque en permanance, mais ça serait trop peu. Il y a plus important, car saviez vous que ce personnage n'était même pas supposé être dans cet univers?

Vous conaissez sûrement Super Mario Bros., le jeu qui a révolutionné l'industrie en 1985. Eh bien Nintendo au Japon a sorti une suite un an plus tard appellé Super Mario Bros. 2. Sauf que le jeu avait deux gros défauts. Premièrement, le jeu était pas mal le même et offrait peu d'amélioration comparé à son prédécesseur. Deuxième, c'était pour le joueur l'équivalant d'un gros coup de poing dans les couilles. Le jeu était très difficile, avec des power-ups qui peuvent vous tuer et des niveaux dont le design est bien plus difficile. Super Mario Bros. 2 du Japon est considéré comme étant le plus difficile de la série.

Voyant que le jeu serait aussi considéré de la même façon de notre côté, Miyamoto, le créateur de Mario, a décidé de prendre les grands moyens. Il a pris un autre jeu sur lequel il a travaillé dessus qui s'appelle Doki Doki Panic!. Celui-ci était basé sur un anime racontant l'histoire d'une famille arabe qui saute dans un livre pour aller sauver les plus petits. La stratégie était pas mal de prendre les quatre personnages par Mario, Luigi, Peach et Toad. Après avoir fait d'autres changements, Nintendo l'a finalement lancé en 1988 sous le nom de Super Mario Bros. 2, malgré que celui-ci était totalement différent. Reste que les ennemis de l'original sur restés, comme les masques qui vous courrent après, le gros roi grenouilles, et les affaires qui ressemblent à Gengar. Ce fut la même chose pour Shy Guy.

Contrairement à ses compatriotes (à part un d'eux qui fut ressucité en Pokémon), Shy Guy est resté dans l'univers de Super Mario Bros., et à fait sa deuxième appareance dans Super Mario World 2: Yoshi's Island. Il est aussi dans les jeux de sports de Mario, malgré que la plupart du temps il n'est pas dans les personnages principaux à choisir. La route est toujours longue.

Shy Guy a donc une grande histoire dans le cercle des ennemies de Mario, malgré qu'il n'en est pas un majeur. La raison étant qu'il fut bel et bien le seul personnage tiré originalement de Doki Doki Panic!, euh je veux dire Super Mario Bros. 2 qui a survécu et qui résider toujours dans cet univers. Ainsi, Video Game Nation le salue.

En passant, Super Mario Bros. 2 est un rêve. Boo hoo.

Create your own visitor map

Avez-vous déjà joué à un certain Hotel Dusk: Room 215? Non, bien sûr que non. Avouez que vous n'avez jamais joué à ce jeu. Ce qui est sûr est que c'est un très bon jeu de Nintendo DS. Ça l'a une bonne histoire de détective, un bon gameplay et en plus, on tient la DS comme un livre. Et vu que c'est une histoire de détective, ce n'est pas surprenant de savoir que nous honorons aujourd'hui (ou 11 jours en retard, pour être franc) l'homme sur cette affaire: Kyle Hyde. Cependant, il est un peu suprenant de savoir que l'homme en question est différent des autres détectives. Voici l'explication.

Donc ce dénommé Kyle Hyde était détective pour la police de New York en 1976, mais a dû quitter son job et la ville assex abrutement. La raison étant la mort de son partenaire, Brian Bradley. Oui, son partenaire fut tué sur un quai de la ville. Qui l'a tué? Lui. Pas une blague, il l'a vraimant tué parce qu'il était impliqué dans une affaire de vol qui s'est mal passée. Mais Hyde le cherche toujours, puisqu'il pense qu'il est toujours vivant. Il ne l'a pas manqué, c'est qu'ils n'on jamais trouvé le corps et... D'accord. Si vous pensez que l'histoire est extrêmement compliquée, c'est pas vrai. C'est moi qui complique tout. Enfin, Kyle donne son badge et décide de quitter la police.

Trois ans plus tard, le même Kyle Hyde travaille maintenant pour une entreprise qui vend des vêtements en fesant du porte-à-porte... oui, je sais que c'est un choc. Je comprend ça. Le 26 décembre 1979, il est envoyé dans un hôtel appellé Hotel Dusk. C'est ainsi que l'histoire commence.

Vous savez maintenant pourquoi je vous disait que celui-ci était différent des autres, mais à part de ça, Kyle Hyde reste toujours un détective. Il sait faire des liens entre les évènements, sait pauser des questions et reste sérieux durant la majorité du jeu. Sérieusement, j'ai passé le jeu au complet et la plupart du temps, il est comme ça. Reste qu'il sait aller dans d'autres terrains quand l'occasion se présente. Pour l'apparence physiquee, nous devons mentionner son regard, mais aussi ses cheveux et sa petite barbe. Il me fait d'ailleurs penser à l'ancien éditeur de Gamespot, Alex Navarro, lorsqu'il avait les cheveux un peu plus long... peut-être pas, mais quand notre personnage vous montrera sa face assez drôle, vous allez me comprendre très vite.

Alors qui est Kyle Hyde? On pourrait dire que c'est un type qui a tiré son partenaire qui l'a trahi mais qui le cherche toujours, mais nous devons dire que c'est le meilleure détective que Nintendo a fait. Sûrement parce que c'est le seul. J'aimerais dire que j'ai hâte de le revoir dans une suite mais non, ça n'arrivera pas. Au moins on peut créer des nouvelles savegardes. Ainsi, Video Game Nation le salue...

Même chose pour Alex Navarro!

Create your own visitor map